建築家 安籐忠雄

閱讀 “建築家 安籐忠雄” 的自傳，忽然好想親身體驗他在 神户的“六甲集合住宅” 及 直島的 “貝樂思之屋美術館”的建築，或者下一次有機會去日本旅遊，我已知道是什麽旅遊主題及旅遊 “景點”了。

安藤忠雄的作品中，除了早期一些面磚時期的作品之外，其他全部都是以清水混凝土來表現的作品，清水混凝土也就成為安藤忠雄個人特有的建築風格。安籐忠雄：當初選用混凝土，除了成本的原因外，更主要的是因為混凝土是20世紀最具有代表性的建築材料之一，那時混凝土還沒有被廣泛地運用在建築上，其表現的可能性還沒有被完全開發。

在多次實踐中，他發現混凝土的表面肌理質感同用紙和木建成的日本傳統建築中的表面觸感很相近，同時它又非常具有現代感。因為它兼具這兩個特點，所以他比較喜歡混凝土。他一直認為只有通過身體的直接觸摸，才能從本質上感知建築。因此在我的建築裡，凡是人的手腳能夠直接觸及到的建築部位，都盡量運用具有生命感的自然素材，例如木、石和混凝土之類具有表面質感的素材。此外混凝土又有很高的創作上的自由度，它可以做成任何形狀。在歐美一些建築評論家眼裡，安藤忠雄與其說是建築師（Architect），倒不如說較接近中世紀的工匠（Builder）。

安藤相信構成建築必須具備三要素：

第一要素是可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。

第二因素是正宗完全的幾何形式，這種形式為建築提供基礎和框架，使建築展現於世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。
當幾何圖形在建築中運用時，建築形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯繫。借由光的影子閱讀出空間疏密的分佈層次。經過這樣處理，自然與建築既對立又並存。

最後一個因素是”自然”；在這兒所指的自然並非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然。

安籐忠雄喜歡旅行，他的作品靈感與人生歷練有一部份來自旅行，四十年前一次遊歐搭船歸途中，他從印度恆河畔居民的生活裡體悟了「生死一體」的生命哲理，也確立自己的建築家志業與人生目標，那年，他二十四歲。

對他而言，旅行不是單單只為了觀看建築實體而作身體移動，而是內心深化的思索與探究。

「簡潔、低科技、高度與環境結合、獨特的日本風、深化的東方哲理。」是他作品給人的第一印象。從千年古墳遺址到觀光發達的淡路島，清水混凝土、未刷漆的木、透光的玻璃及鋼等建材，共同塑造建物的樸質感。

安籐忠雄強調「人、建築與環境共生」，建築成為人與自然對話的媒介，也因此，他的每件作品都打破一般建築立於地面的特性，而隱於地，藉由人工化設計與自然融合，一點也不突兀。
遠眺只是一道牆、一座池，走近卻別有洞天。他的建築適合由高處遠眺，一片大地上層層綠林，一排排的櫻或竹，三、兩株松，一道灰白的牆，有時是大圓柱，宛如日本流插花盆景。

安籐忠雄的作品還有一個特色，就是「找不到門，卻處處是入口」。牆是第一個映入訪者眼簾的建築元素，順著牆走會找到坡或階，入口隨即顯現。幾何形式則是他建築的共通點，從方形、長方形、三角形、弧形、圓形、橢圓到環形。
由平面來看，建物的線條從直到弧，自簡而繁。立體來看，又可以見到正方體、長方體、角錐體、圓柱體、圓錐體、球體到橢圓的蛋體，無論是俯仰角或者近身環繞建築體瀏覽，都看得出直角六面、八面及非直角多面的空間變化。

如同安籐忠雄所說，旅行不應只是為了觀景而作身體移動，看他的作品不僅是一幕幕視覺的饗宴，同時也深度感受他建築哲理與人生觀的真實呈現。